Novidades³ x 26 - O Último Exorcismo

Por Marcelo Cotinha

Depois de um mês sem atividades, meu blog retorna. Num me pergunte o porque, mas eu realmente estive em uma caverna fria e tenebrosa onde não conseguia obter as informações que tanto gosto de lhes proporcionar aqui. Bem, enfim regresso comentando e postando um vídeo de um filme que a meu ver, será sensacional. É mais um filme de Exorcismo, tá ligado né!?

    

O Vídeo ta no site do Omelete.com.br. O filme conta a história de um Reverendo experiente em exorcismo que chega a uma cidadezinha de Louisiana para o que ele achava que seria mais uma seção de libertação, só que a encapetada da vez ta retado. O filme dever ser cheio de clichês já visto em um monte de filme que tratam do tema. Em minha opnião só está recebendo tanta atenção por causa da produção de Eli Roth, pois se for por Daniel Stamm, o diretor, pelo amor de Deus!!! O Filme é da Lionsgate e não tem data de Estréia no Brasil, mas vale a pena pelo menos ver o trailer!

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C³ x 15 - O LIVRO DE ELI

O Livro de Elí - PosterPor Marcelo Cotinha

O ultimo filme de Denzel Washington denominado de O Livro de Eli é uma epopéia cheia ação empolgante e uma ligação com a religião magnífica. O filme nos apresenta um embate entre os ideais de um religioso e de um crente! Estaremos destrinchando essa afirmação no decorrer da crítica.

O filme é dirigido por Allen Hughes e Albert Hughes e escrito por Gary Whitta e tras Washington no papel principal de Eli, um viajante, com um passado é repleto de  misterios que carrega o livro mais raro da humanidade apocaliptica: A Bíblia. Vale aqui salientar o cenário apocaliptico que a Terra se encontra. Uma guerra devastadora reduziu o  mundo colorido e em caos acinzentado. Há porém uma esperança, uma cidadela onde indícios de civilização emergem aos poucos. O líder dessa minúscula cidade, Carnegie, vivido por Gary Oldman, vê o conhecimento e a instrução a maneira mais eficiente e eficaz de se "colonizar" a mente humana, para isso, ele procura os textos bíblicos, pois eles tem o "poder" de moldar a sociedade ao seu bem querer. Eli sabe o que tem que ser feito e sabe pra onde tem que ir e Carnegie então emprega uma busca ao Sacerdote para lhe afanar o livro.

Um velho amigo meu chamado Jackson Almeida sempre debateu comigo a respeito dos "poderes da religião". Claro, sou conhecedor desse poderio religioso, pois é o mínimo que um bom historiador pode captar na leitura e interpretação de alguns fatos históricos. Assim como nos perídos de mais denso caos no mundo ocidental, a religião foi empregada para se manter a ordem, conforme os livros que nos narram a Idade Média, O Livro de Eli, demonstra exatamente esse interesse de Carnegie. Ele tinha a ciência de que se ele surgisse para o povo como um líder Político-Religioso seu êxito como governante e dominador seria muito, mas muito mais amplo. Literalmente a "Voz que Clama no Deserto". O fundamentalismo religioso no Oriente Médio nos dias atuais é um exemplo do poder Político-Religioso.

Diante disso, e exatamente o oposto da religião vem a Fé. Mas como a fé se opõe a religião(Religiosidade) Marcelo?! Veja bem Cotinha, a fé que menciono aqui é a crença em Deus acima de qualquer religião ou doutrina. É isso que havia no coração de Eli. Ele era um CRENTE. Uma pessoa que não ligava para as doutrinas reliosas, mas sim no cumprimento da palávra de Deus. Sabia, assim como todo homem/Mulher de fé sabe, que a religião corrompe, mas a fé nos salva. É nisso que também creio.

Bem, além dessas temáticas complexas e confusas o filme arrebenta na ação. As cenas foram filmadas sem cortes em únicas tomadas onde as cabeças rolam, os braços sangram e Eli malmente soa. Excelente trabalho do diretor. Segundo o editor do Omelete.com, Marcelo Forlani, "O Livro de Eli tem nas suas entrelinhas conteúdo suficiente para se tornar um cult daqui a alguns anos. Pode deixar um espaço separado para ele na sua prateleira". Bem, por mim, ele já é um filmão. Da pra fazer uma análise histórica profunda e complexa a partir do tema mais trabalhado no filme: A Fé e a Religião. Ótimo filme! Recomendo!

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Dica³ x 23 - 500 Dias Com Ela

Por Marcelo Cotinha

Marc Webb! Quem é Marc Webb? Bem inicialmente já vos digo que ele é o diretor do novo filme do Homem Aranha, que não será HA-4, mas sim um reboot da franquia no cinema como já noticiei aqui a um tempinho. Bem, eu já tinha assistido um filme desse diretor, que foi 500 Dias Com Ela e este que eu indico aqui agora, analisando não só a trama quanto também o excelente trabalho de Webb.

O filme nos apresenta Joseph Gordon-Levitt que vive Tom. Ele é um dos caras bons em fazer cartões. Isso mesmo, cartões comemorativos. Ele é um cara solteiro e que ao ver em seu trabalho uma nova funcionária, a linda Summer (Zooey Deschanel), ele se apaixona. A partir daí os dias começam a ser contados. São exatos 500 dias.

O que o filme tem de especial Cotinha?! Bem Marcelo, a película é excepcional no exemplificação do sentimento. Às vezes, numa momento de reflexão, nos indagamos como representar um sentimento. Ficamos bobos quando vemos um cara cantarolando num parque, como ocorre no filme. Sentimos isso porque gostaríamos de fazer o mesmo. Expressar sem nenhum receio ou medo os nossos sentimentos. Em 500 DIAS COM ELA isso é feito e segundo Érico Borgo, editor do Omelete.com, “Webb também referencia seu passado criativo na inspirada trilha sonora e em uma cena musical que representa o que Tom está sentindo depois de sua primeira noite de amor com Summer. Dança, música e até animações se misturam para traduzir o íntimo dele”. Marc Webb dirige um filme inteligente. Foge das idéias da linearidade. Esse ponto é muito interessante pois, esse artifício é uma faca de dois gumes, pois tanto pode deixar o filme com um aspecto didático e totalmente inovador, como é o caso, ou torná-lo confuso.

O roteiro de Scott Neustadter, Michael H. Weber é muito bom e não peca na cronologia. O trabalho de Weeb como diretor é realmente impressionante. Rogo que o novo Homem Aranha não seja um fiasco, pois pelo menos na direção o filme passará bem!

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LOST - 6ª Temporada - Ab Aeterno

Por Marcelo Cotinha

O nono Episódio do ano seis de Lost é o mais revelador e intrigante até agora. Seu personagem principal é ninguém mais ninguém menos que Richard Alpert. Pela primeira vez não temos um mundo paralelo no sexto ano, apenas flashbacks.

Localizamos o grupo de sobreviventes reunidos na praia. Ali estão Ilana, Jack, Sun, Milles, Frank Lipidus, Hurley e Richard Alpert. Discutem sobre a possibilidade de substituição do Jacob. Ilana diz que quem dirá o que fazer será Richard. Ele se desespera diz que estão todos mortos e ali é o inferno. Essa era uma das teorias mais aceitas no início da série. Algo que girava em torno do seriado oitentista Caverna do Dragão. Mas logo entendemos a história de Richard, ou melhor, Ricardus.

A história de Ricardus começa nas Ilhas Canárias, mais especificamente em Tenerife em 1867. Sua mulher esta muito doente. Ele vai até a casa de um médico para tentar levá-lo para salvar sua amada, só que há um desentendimento e o doutor acaba morrendo depois de uma queda. Ricardus tinha apenas o colar de sua esposa como algo valioso, ela entregou a ele para convencer o médico. Chegando em casa, as mulher está morta. Em seguida ele é preso e condenado a forca. Dias depois, um homem chamado Magnus Hanso. Ele é o capitão daquele navio que está no meio da ilha. Ele compra Ricardus e seu plano é ir para o novo mundo, só que as coisas não acontecem do jeito como eles, tanto Hanso quanto Ricardus, pois vemos como o navio naufraga e como a estátua do deus egípcio onde Jacob morava se quebra.

Ricardus esta amarrado no porão do navio junto com os demais escravos. Toda a tripulação do navio é morta ou pela Fumaça Negra ou por brigas internas e Ricardus é o único sobrevivente. Ele passa dias, chega à beira da morte só que o Fumacento lhe aparece em forma humana. Ele analisa Ricardus e vê que ele está fragilizado. Então é ai que num jogada de mestre, o Fumacento, que não consegue matar Jacob, engana Ricardus e diz a ele que Jacob é o Diabo e que ali e o inferno. Segundo o Homem Fumaça, a única maneira de Ricardus rever sua mulher é mantando o Diabo, que é Jacob. Então ele vai matar Jacob, só que o protetor da ilha o conta a "verdade". E numa conversa entre os dois, Jacob diz que pode conceder alguns desejos se Ricardus trabalhar para ele, então Jacob lhe concede a vida eterna.

Nesse momento é que conhecemos mais detalhes sobre o Homem Fumaça. Jacob diz que ele é a escuridão e que deve ser mantido dentro da ilha, sendo que o maior desejo do Fumaçaman é sair da mesma. Richard estava confuso e resolve fazer uma aliança com Locke/Homem Fumaça, já que Jacob agora estava morto. Até que Hugo intervém sendo o interlocutor entre Isabela, esposa falecida de Ricardus e o próprio. Hugo então da um recado de Jacob pra Richard; Não deixe ele sair da ilha!

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C³ x 14 - UP ALTAS AVENTURAS

Por Marcelo Cotinha

O que devo dizer de UP - Altas Aventuras? De tanto adjetivos que poderia mencionar aqui, um deles é o que melhor representa a película. Up é um filme de Alto Nível! Duplo sentido aqui é empregado no intuito de melhor representar aquilo que o filme nos proporciona. Sem dúvida, UP é um filme que nos disperta uma gama variada de sentimentos, sendo assim, nada mais justo do que adjetivá-lo deste modo. Este é sem dúvida alguma o melhor filme que a Pixar já lançou, deixando para tras grandes outros como Os Incríveis e o excelente Wall-E. Minha análise tenta explicitar os sentimentos que afloram no espectador quando ele assiste UP.

O filme narra  a história de Carl Fredricksen, senhor aposentado e viúvo de 78 anos de idade e do pentelho Russel, de 8 anos. Carl é um vendedor de balões rebujento que durante toda a vida tentou realizar o grande sonho de levar sua esposa ao Paraiso das Cachoeiras, só que com sua morte, o sonho vai por água abaixo. Apesar disso, ele toma coragem e decide levar sua casa para lá. Acidentalmente, Russel também vai junto. Na verdade o guri é um dos reponsáveis grandes responsáveis pela chegada no Paraíso das Chachoeiras.

Os diretores Pete Docter e Bob Peterson são os responsáveis pela melhor animação do ano, vencedora de Oscar de Melhor Filme Animado em 2010. Up é engraçado ao ponto de nos emocionar. Não é um filme infantil. É sim uma película para toda a família, dentro dos padrões da Disney, todavia, seu cunhos dramático é super destacado. Desde o início, quando Carl encontra sua futura esposa ainda crianças por sinal. Todo o começo tem um tom muito elegante que nos atrai e nos comove quando chega ao cume, que é quando Carl fica viúvo. De igual modo, o apreço que Carl toma por Russel. A vontade enfim de realizar o desejo de sua mulher e até mesmo quando ele abre mão desse anseio para salvar Russel e a Ave Estranha. Mas a vida lhe recompensa e o sonho de sua esposa se realiza.

Up tem um roteiro excepcional e sabe mesclar a tecnologia do século XXI com mecanismos que sempre funcionam quando se tratam de emocionar o espectador. Com Wall-E, ficamos realmente extasiados, mas com UP - Altas Aventuras, chegamos ao orgasmo cinematográfico da Animação. Sem exageros, a animação em UP é mero detalhe. Ainda há gente que não gosta de filme em animação por acha que é pra criança, só que as coisas não funcionam mais assim e isso se torna evidente quando vemos o Fantástico Mundo de Jack (Que em Breve estará por aqui em Clássicos), Coraline e tanto outros. Ainda mais agora com o avançar do 3D. Up sem dúvida mereceu a indicação ao Oscar de Melhor Filme. Logicamente não venceu, entretanto, sua missão foi cumprida: conceder brilho ao fenomenal trabalho da Pixar!

Mas o filme é uma aventura. E por incrível que pareça nos envolvemos tanto com a vida de Carl (que no Brasil tem a Voz de Chico Anísio) que o filme nem toma esse tom. Isso não é demérito, pelo contrario, é uma vitória! O filme é leve e só nos damos conta que está no final porque o nó na garganta vem quando Carl abre a segunda parte do album de fotografia de sua esposa. Emocionante! Up é um marco na animação, pois consegue quebrar a barreira e o preconceito de alguns que tinham a idéia de que animação é infantil. Up é imperdível. Sensacional! Assista e goze do excelente filme da Pixar!

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LOST - 6ª Temporada - Recon

Por Marcelo Cotinha

O oitavo episódio da sexta e derradeira temporada de LOST têm como personagem principal Sawyer. Finalmente vemos o que ele faz no mundo paralelo. Mas antes disso, vemos o Sawyer da ilha cuidando dos ferimentos de Jim no acampamento do Homem Fumaça. Vemos regressar do massacre do templo visto nos dois últimos episódios Kate, Sayid, Claire e Lock, o Homem Fumaça. Kate e Sawyer se reencontram. Fora dali, numa cama de motel, no mundo paralelo, vemos James e uma linda mulher seminus a dialogar. Sawyer então percebe que esta atrasado e vai saindo. É uma cena remontada de um episódio de Flashback onde mostrava um dos golpes de James pra cima da mulherada, só que nesse,as coisas parecem que não vai ocorrer da maneira que ele planeja, pois quando o dinheiro da mala cai na cama, a mulher saca uma arma, e então Sawyer revela que é um policial. E os seus amigos de profissão invadem o quarto e prendem a mulher. Milles é o parceiro de Sawyer. O interessante é que parece um truque. Pensei que quando ele disse que era policia, era uma maneira de se safar, mas num foi isso. Mas o mais legal foi a palavra que ele utiliza para dar o sinal para os outros policiais: LaFleur.

James é um detetive da policia de Los Angeles. Ele acaba de chegar da Austrália, só que não revela isso a Milles, seu parceiro. Milles, por sua vez não é paranormal. Amigo do LaFleur, digo de James, Milles arma um encontro com uma amiga sua com Sawyer. Nada mais nada menos que a Ruiva, amor de Faraday, Charllote. Eles se envolvem e domem juntos e tudo, só que ela acaba vendo um álbum com fotos estranhas que revelam sobre o passado de James. Ele a expulsa do quarto. Dias depois, sozinho, ele tenta se reaproximar de Charllote, mas ela o repudia.

Na ilha, James retruca e desafia a autoridade de John Lock Fumacento. Lock então manda James ir para a outra ilha, como já tinha falado no meu relato anterior (Dr. Linus), só que antes disso, Lock revela a Sawyer que ele é a Fumaça Negra. Ele vai para a outra ilha e faz um trato com nada mais, nada menos que Charles Widmore, que esta em seu submarino na ilha. Como ele chegou lá, certamente por meio de Heloise, sua antiga amada e mãe de Danniel Faraday. Bem, em seu regresso ele conta para Homem Fumaça tudo o que viu. Vemos também que uma das únicas coisas conhecidas que podem impedir o avanço do Lock Fumacento é a cerca sônica dos Darhma. E essas torres estavam sendo erguidas pelos homens de Widmore.

Enquanto isso, Milles , parceiro de James também na policia de Los Angeles, brigam pois James escondeu que tinha ido a Austrália. E para reconquistar a confiança do amigo, ele revela que esta caçando um cara chamado Sawyer. Percebemos que as aflições do Sawyer que conhecemos também tomam conta do James de Los Angeles. A diferença é que o nosso Sawyer já conseguiu se vingar há muito tempo, e se eu não tiver enganado, na quarta temporada quando matou o pai de Lock, o verdadeiro Sawyer. Só que no mundo paralelo, isso ainda não ocorreu. Enquanto James revelava isso a Milles, um louco correndo esbarra no carro deles. James inicia uma perseguição a quando alcança o meliante, descobre que e uma moça: Kate.

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Novidades³ x 25 - A Hora do Pesadelo

Por Marcelo Cotinha

Acaba de sair o Novo Trailer do Remake de A Hora do Pesadelo. Quem faz Freddy Krueger é Jackie Earle Haley, o Rorschach de Watchmen. O Trailer é completo e detalha mais a trama do filme, que por sua vez se diferencia tanto da original. Curta ai embaixo o vídeo:

O filme é produzido por Michael Bay, diretor de Transformers e chefão da Platinum Dunes. Com roteiro de Wesley Strick (Aracnofobia) e direção de Samuel Bayer, o filme da New Line Cinema, subsidiária da Warner Bros. estréia no Brasil em 7 de maio. Vale salientar que este mesmo grupo executivo foi o responsável pelo ótimo Remake de Sexta Feira 13 que você lê minhas impressões aqui!

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Novidades³ x 24 - Capitão América

Por Marcelo Cotinha

A Marvel demonstrou sua inexperiência no cinema. Pra quem viu Homem de Ferro e Incrível Hulk em 2008, e aguardou para enfim agora em 2010 ver a continuação do Ferroso, está decepcionado com a escolha do protagonista para outro filme, o do Capitão América. Pelo amor de Deus, Chis Evans - O Tocha Humana de O Quarteto Fantástico - foi o escolhido. Escolha de muito mau gosto.

Se você não sabe, ele assinou contrato para viver o Capitão América em provaveis 9 filmes, sendo que 3 solo do bandeiroso e os demais em pontas noutros filmes, incluido logicamente Vingadores. Se você não acompanha os quadrinhos, Homem de Ferro e Capitão América dividem a liderança do Grupo dos Vingadores. Na maior parte das vezes o Capitão tomava a frente da situação dando ordens ao próprio Stark. Agora imagine, Chis Evans dando ordens para Robert Downey Jr. Ridículo!! Isso é no mínimo inconcebível.

Confesso que quando vi a matéria no Collider preferi não acreditar, mas enfim é verdade. Tenho acompanhado debates na net a respeito disso e vários fãs já demonstraram seu pessimismo quanto a produção do filme do Capitão. A escolha de Nick Fury foi massa, a de Stark também, a de Thor, louvável, mas de Steve Rogers, meu paaaaaaaaaaaaai! Espero que esteja errado, mas pelo que percebo, Evans não tem nem porte, nem a cara de Steve Rogers. Sem mencionar que seu perfil é somente para personagens que nos fazem rir, com suas piadinhas sem graça. Nunca o vi em uma atuação de verdade. Quarteto Fantástico da Fox foi um lixo e rogo a Deus para que esse filme do Capitão, que tem tudo para ser uma super produção não deixe a desejar, pois se assim o fizer, vai por em risco todo o Projeto Vingadores no cinema. E eu como fã da Sétima e Oitava arte, espero que isso não aconteça. Ponto negativo para a Marvel!

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Novidades³ x 23 - Os Mercenários

Por Marcelo Cotinha

Finalmente Abril chegou. Mês de Homem de Ferro 2. Confesso que março foi um mês complicado pra mim. Vi muitas coisas mas tive uma dificuldade imensa de postar. Enfim, não vou ficar aqui lamentando isso. Querro trazer-vos novidades. Você ja imaginou um filme com Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Gisele Itiê, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Terry Crews, Randy Couture, além dos homens ícones da ação nos anos 80 e 90 como Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger? Pois é, esse filme existe e ainda tem Silvester Stallone como ator, diretor e roteirista. Bem que o filme poderia se chamar Exterminador Cão de Briga Duro de Matar Balboa Vermelho Lutador, mas seria muito grande, sendo assim Stallone nomeou o filme como The Expendables, que em bom português OS MERCENÁRIOS.

   
Li algumas coisas e vi Matt Goldberg falando a respeito da aparição de Arnold Schwarzenegger no trailer. Todo mundo já sabia que ele ia aparecer. Só espero que a cena icônica com Bruce Willes, Arnold Schwarzenegger e Silvester Stallone não seja a única, pois se for, eles disperdiçaram uma das cenas mais aguardadas do cinema de ação com três astros, reunidos pela primeira vez num filme, num trailer. Se fizeram isso, eu vou lamentar muito, nós vamos lamentar muito. Anseio que não me decepcione. Não sei, e na verdade duvido muito que este filme altere alguma coisa no gênero de ação, mas ao menos vamos ver um monte de gente boa reunida.

O filme conta a história de um grupo de mercenários que são pagos para se infiltrar num pais sulamericano e desastabilizar o governo e derrubar o seu ditador. Cumprida a missão começa, os homens percebem as coisas não são como eles pensavam que seriam. Eles se prendem a uma perigosa teia de enganos e traições. As coisas só pioram quando vêm a suas vidas em risco e a inclusive a vida de um inocente em perigo. Assim, a luta desses homens têm um desafio ainda maior que é vencer a ameaça destruir seu bando. Roteiro de Silvester Stallone.

Estréia por aqui em 13 de Agosto e vai ser distribuido pela California Films. Vamos aguardar ai né! Espero que não nos decepcione!

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LOST - 6ª Temporada - Banlanço Nº 01

Por Marcelo Cotinha

Em Lost, as coisas nesta última temporada estão nos surpreendendo um bocado. Mas apesar disso, nenhum episódio - pelo menos dos publicados aqui até agora - abordaram novidades significantes para a trama. As coisas  se monstram dentro da mesma rotina de sempre.

Os episódios na verdade são bastantes intrigantes porém não apresenta nada de novo. Jacob, apesar de morto, continua sendo o manganão da ilha, mandando e desmandando. Faz isso agora por meio de Hurley, que fala com os mortos. A relação entre ele e o Homem Fumaça é um pouco estranha. Aparentemente, o Fumacento que esta no corpo de Lock não pode tocá-lo, quer dizer, não podia matar Jacob. Por isso ele tem que usar outra pessoa para fazer isso. Já tinha tentado antes, e isso é algo que veremos daqui a duas postagens sobre a série de Lost que posto aqui semanalmente. Agora uma questão estranha que menciono aqui é o motivo pelo qual o Fumaça-Man não pode abandonar a forma de Lock. Ele já tinha tomado a forma de Alex na quinta temporada, quando apareceu diante de Ben, entretanto, ainda pairava na forma de fumaça negra. Talvez pelo fato de Lock ser um dos candidatos a Substituir Jacob, talvez, mas veremos mais adiante.

Sawyer novamente se envolve com Kate. Desde a terceira temporada que os dois não se bicavam mais, mas agora, aparentemente vão se reaproximar, já que Julliet está morta. Talvez haja alguma resistência pela parte de Sawyer, porém, com o seu plano de fuga, acredito que tudo vá dar certo.

Um personagem que até agora não deu as caras foi Desmond. O Brother apareceu muito pouco na quinta temporada, porém sua aparição teve certa impotância. Até agora num fez absolutamente nada, ao contrario de seu Sogro, Charles Widmoore, que já deus as caras. O pai de Jack também não apareceu ainda.

A gente que é fã da série só vai realmente encontrar algo interessante a partir do episódio que tratará de Christian Alpert, o imortal da ilha. Realmente a sua história de origem é a coisa que mais intriga os nerds de plantão. Claro, além de mencionarmos que agora saber quem é como o Homem Fumaça virou Homem Fumaça é outra coisa intrigante! Bem caros colegas, não vou falar mais não. Estou trabalhando para por aqui mais coisas sobre Lost.

P.S.: Estou na dúvida agora somente sobre True Blod e Flashforward. Breve terei a definição!

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Novidades³ x 22 - Godzila

Por Marcelo Cotinha

Essa é fresquinha galera. A Legendary Pictures acaba de divulgar seu acordo com a Toho Japonesa e vai lançar um novo Godzila na praça. A empresa da terra do sol nascente está até empolgada com a idéia de relançar o filme nos States já que Roland Emmrich (2012) reduziu o lagarto radioativo destruidor de Tóquio em uma Lagarticha Hermafrodita no filme de 1998. Legendary finalmente fechou um acordo com Toho em relação aos direitos para criar um novo filme com a Warner Bros co-financiamento e co-produzindo com previsão de lançamento em 2012.

Eu não sou de ficar postando aqui esse tipo de notícia sem muito conteudo porém, essa eu tinha que postar pois assistia Godzila nas tardes sozinho em casa, sentado no sofá, em preto e branco, numa TV velha que tinha la em casa. Só passava no SBT. Era sagrado, toda semana Godzila enfrentava alguém ou algum monstro. Até viajar pelo tempo viajaram! Não podia deixar de postar aqui sobre a fera japonesa. Um tanto que desapontado com o filme de Emmerich, mas com o tempo a gente se acostuma com as desgraças que esse diretor costuma por no ar. Enfim, godzila vai regressar e eu estarei aqui para vê-lo cuspir fogo ou em Nova Iorque ou na tradicional Toquio!

Veremos então!

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LOST - 6ª Temporada - Dr Linus

Por Marcelo Cotinha

Sei que estou devendo, mas este mês de Março ta complicado pra Cotinha! Mas não vou ficar aqui lamuriando, vou falar do Sétimo episódio de Lost, que em sua sexta temporada nos deixa estagnados com seus segredos nos sendo contados. Neste capítulo a história que nos é apresentada é a de Benjamim Linus, o zuiudo miseravão.

Logo de pronto, vemos Ben dando aulas de história no universo paralelo. Já sabiamos que ele lecionava na mesma escola que o Lock real leciona. Ele é meste e doutor em História Européia mas se vê em desgraça quando é colocado pelo diretor para tomar conta dos pivetes que aprontam na escola e ficam na detenção. Ele não gosta, e nenhuma pessoa normal gostaria. Ele ajuda alguns adolescentes com História só que agora na detenção, digo, olhando os alunos na detenção, o clube de história vai por água abaixo. Uma de suas alunas é nada mais nada menos de Alex Russeau, sua filha adotiva. Ótimo personagem! Ele ainda cuida de seu pai, que apesar de muito doente, está vivo. Nesse instante o velho moribundo revela que se eles estivessen ficado na Ilha da Darhma as coisas seriam diferentes e os outros reconheceriam  a grandeza de Ben. Isso indica que a Darhma existe também no mundo paralelo.

Enquanto isso na ilha, Ben é desmascarado por Illana e Milles sobre a morte de Jacob. Ele nega mas, mas contra a sapiência de Milles não tem muito o que conversar. Então, Illana o força a cavar sua própria cova para enfim matá-lo. Ele se desespera, mas não pode fazer nada, absolutamente nada. Noutro ponto da Ilha, vemos Clarie, Kate e os demais comandados de Lock. A loirinha num surto tenta matar Kate e Lock a tira de cima da Sardenta e a repreende. Mais tarde a loirinha pede desculpas a Kate. Lock, ou melhor, o homem fumaça confessa a Kate que Claire está louca.

Ainda na Ilha, Ben, ainda cavando sua cova, ouve aquelas vozes que ainda nos assusta. Até que John Lock, o Homem Fumaça aparece diante dele. Eles conversan. Ben estava acorrentado e Lock com um estalar de dedos faz com que as correntes que amarravam seus pés caissem. O Fumacento diz a Ben que na selva, há uma arma e que ele pode correr até lá e quando Illana chegasse perto ele a mataria. Illana ao longe não via nada disso. Então Ben corre pela mata e Illana vai atrás dele e até que chega a um ponto onde Ben a surpreende e a rende. Ele poderia matá-la, só que não consegue. Revela a ela que por causa de Jacob ele perdeu sua filha Alex, e que via na morte do seu mestre, que por sinal nunca tinha visto, a única maneira de acalentar seu coração. Ele diz a ela que vai seguir Jonh Lock pois ele é o único que aceitaria Ben, já que é desprezado por todos. Illana então diz que o aceita, ele acredita e os dois regressam a praia onde os demais estavam. Neste momento chegam também na ilha, Hurley, Jack e Richard Allpert.

No mundo paralelo, Ben vê a a chance de desbancar o diretor e se tornar o próprio quando Alex lhe informa que ele tem um caso com a enfermeira da escola. Com a ajuda de outro professor Nerd, Ben consegue os e-mails trocados entre os docentes e chantageia o diretor. Este por sua vez, sabe que só ele pode indicar Alex para uma faculdade famosíssima dos Estados Unidos, pois ele estudou lá. Ben se sente pressionado e prefere ver a felicidade de Alex, exatamente o oposto do que ele fez na ilha. São homens diferentes.

Finalmente, vemos Sawyer sendo convencido por Lock a ir na outra ilha ver o que está acontecendo. Chegando lá, ele vê todos os outros passageiros do voo 816 da Ajira Air Lines mortos. Encontra uma mulher que o leva cativo até um submarino. Havia muitos homens armados. Sawyer desce e encontra nada mais nada menos que Charles Windmoore, sogro de Desmond e o antigo chefe dos outros.

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Novidades³ x 21 - Homem de Ferro 2

Por Marcelo Cotinha

Acho que nunca noticiei nada sobre Homem de Ferro 2 por aqui, mas enfim chegou a hora e trago novidades importantes. Bem a Paramount, estúdio que distribui o filme da Marvel Studios mundo à fora anunciou a estréia antecipada do filme da Marvel aqui no Brasil: 30 de Abril. Nos States só em Maio, exatamente no dia 7 de Maio. Tamo tirando onda véi! Você ja deve estar ciente da sinopse, e se não tiver, da uma olhada no Trailer ai e depois leia embaixo a sinopse.

     

O filme novamente dirigido por Jon Favreau, nos reapresenta Robert Downey Jr. como Homem de Ferro, que agora é questinado pelo governo norte-americano que por sua vez exige a armadura do Homem de Ferro. Concomitantemente, Nick Fury (Samuel L. Jackson) estreita mais os seus laços com Stark. Vemos ainda a espiã Viúva Negra (Scarlett Johansson) infiltrada na empresa de Stark a fim de roubar os segredos tecnologicos do patrão. Diante desses problemas ainda há um super inimigo, o Chicote Negro ou Whiplash como preferir, vivido pelo Oscarizado Mickey Rourke. Quem aparece também é o Máquina de Combate, vivido agora por  e Don Cheadle e até mesmo o pai de Stark, vivido por John Slattery, logicamente em um flashback. Vamos Ver então. Falta pouco tempo agora!

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Clássicos³ x 2 - O Labirinto do Fauno

Por Marcelo Cotinha

Eu ja escrevi sobre esse filme. O Labirinto do Fauno é considerado por mim como um clássico do cinema contemporâneo. E abaixo você entenderá por que. Ele é do cineasta mexicano Gillermo Del Toro, o mesmo diretor de Hellboy. Del Toro ambienta seu filme numa Espanha no final da sua guerra civil e nos apresenta um mundo de contrastes em que torna-se difícil separar o real da fantasia, porém, o sombrio está nos dois cenários. E o diretor é sublime em nos apresentar isso de modo muito convincente e real.

O filme narra a história de Ofélia, uma pequena garota que gosta de fantasia. Ela é enteada de um dos homens de confiança do General Franco da Espanha, o miserável e maquiavélico Vidal, vivido por Sergi Lopez. A atuação de Lopez é marcante. Ele é um vilão assustador e é considerado por alguns como um dos vilões mais amedrontadores da última década do cinema. Vidal é mortífero e não considera nada. Quer apenas seu filho, que ainda está pra nascer. De igual modo Ofélia, vivida por Ivana Baquero, é magnífica. Bem como Carmem (Ariadne Gil), sua mãe.

A película é intensa e nos transporta para a Espanha no final da Guerra Civil onde as forças de Franco estão cada vez mais se findando. A aventura é de Ofélia, que descobre ser a princesa de um mundo subterrâneo e que para regressar para lá, terá que enfrentar tarefas. Diante disse, apresenta-se a ela um Fauno. É ele que dita as regras das tarefas a serem desempenhadas pela infante. Concomitantemente aos eventod que ocorrem no mundo de Ofélia, as discussões a respeito da Guerra na mata atormentam Vidal. O filme é fantástico pois a trama é muito bem costurada e não há vestígios de erros. Excelente!!!

Em O Labirinto do Fauno, o mundo mítico e o real se paralelam. Del Toro nos da os dois mundo de presente e nos pergunta em qual mundo queremos acreditar. Apesar de um serem mundos distintos, os dois são crueis. O embate entre o que é real ou imaginário é mantido em todo o tempo. A gente é forçado em acreditar que Ofélia esta vivendo aquilo, só que é um tanto quanto difícil de acreditar naquilo. Mérito para Del Toro que soube aproveitar muito bem a ambientação da floresta. Ele cria um filme onde o real e o mítico não são separados. As ações nos dois mundos se cruzam o tempo todo e o desfecho é a prova disso!

Ainda gostaria de ressaltar a criação de um ser mítico tão voraz quanto bisonho: O Homem Pálido. Vivido por Doug Jones, que também vive o Fauno, o Homem Pálido é um personagem que aparece rapidamente mas marca a todos nós. Ele está adormecido, mas quando é despertado pelo desejo de Ofélia, ele se levanta e apesar de seu aspecto velho, ele é imponente e importante. Ele personifica a Igreja Católica. A velha senhora feia, enrugda, voráz e duradoura que apesar de aparentemente fraca, ainda desempenha uma força tremenda, principalmente na Espanha no perído da Guerra, onde a Igreja, nos tempos do fim da peleja, teve papel importantíssimo. Na verdade a Ambientação histórica no filme é evidente exatamente nesse ponto. A direção faz isso de modo muito inteligente. Cada personagem central representa a situação real da Espanha no momento bélico vivido. Ofélia é o povo espanhol que oscila entre o real e o fictício, Vidal representa o governo de Franco que com pulso forte e firme reprime e oprime os seu oponentes, O Homem Pálido, como ja disse é a Igreja. Quem seria o Fauno? Este seria Del Toro, pois assim como o Homem Cabra levou Ofélia para o mundo mágico, Del Toro nos faz apenas visualizar este mundo. Del Toro é o moço do portal, que nos transporta para o uma parede de vidro onde apenas poder ver, mas sem tocar, se interferir. Del Toro assim como o Fauno, faz com que as coisas aconteçam!

Em suma, O Labirinto do Fauno aos meus olhos é um clássico. Um filme de uma classe e conteúdo histórico ímpar. Sem dúvida não poderia deixar de trazê-lo para meu blog, uma vez que sem ele aqui, meus clássicos não seriam adjetivados como tal. O filme de Del toro merece toda a revencia os clássicos dos contos de fadas com traços modernos. Filme excelente. Um clássico moderno.

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Impressões Cúbicas - Principe da Pérsia

Por Marcelo Cotinha

Prince da Pérsia é um dos games mais conhecidos do mundo. Acho que todo mundo que tem um celular que preste ja deve ter jogado o game. Ele está na fita desde 1989 quando foi lançado pela Brøderbund e distribuido pela Konami para plataformas como Apple II e MS-Dos, mas com a evolução dos jogos eletrônicos e sobretudo das plataformas o jogo se popularizou e tomou os celulares, e desde 2003 com o clássico, agora pela UBISOFT, os telefones móveis, PS2, Xbox, Game Boy, PC e outras plataformas já rodavam o Game. Pois bem, Hollywood viu o potencial do jogo e então os "gênios" ianques gritaram: Vamos fazer um filme com esse gaaaaaaaaaaaame! E fizeram, eis ai abaixo o Trailer e adiante as minhas impressões e opiniões a respeito desse suposto sucesso que virá nessa minha primeira série de postagens sobre produções vindouras. O filme baseia-se no título de 2003 (Prince Of Persia: The Sands of Times). Ai o trailer:

 

Logicamente não poderemos esperar que Hollywood vá realmente fazer um filme com atores mais moreninhos, já que os persas eram mais queimadinhos do que os atores Jake Gyllenhaal (Príncipe Dastan) e Gemma Arterton (Tamina). Quanto a isso não vou mencionar. Mas há questões que devo aqui abordar, visto que adaptações de jogos para o cinema não tem nos apresentado resultados satisfatórios. Assim foi com os recentes Resident Evil, Doom, Tomb Raider e Hitman. Pelo que já vi nos trailers e nos vídeos e fotos, uma coisa esse filme terá: efeitos especiais!

A câmera do diretor Mike Newell alia-se aos efeitos computadorizados e tornarão o filme uma atração. Logicamente, por se tratar de um filme de verão (Estréia em 28 de Maio) a mídia especializada espera bastante dele, assim como eu. As cenas de ação nos apresentadas não foram boas o suficiente para demonstrar se ele realmente terá ação de verdade ou algums momentos de corre-corre. Jake Gyllenhaal, o eterno pastor gay de O Segredo de Brownbreak Mountain de Aang Lee, ta parecendo bastante com o Dastan dos últimos games, todavia, somente isso não basta.

A trama é simples: o vilão Nizam (Ben Kingsley) planeja a morte do soberano persa Shahrman, que inclusive é seu irmão e nisso quem sobra é o príncipe Dastan. O Principe é banido e inicia uma jornada ao lado da princesa Tamina (Gemma Arterton) para guardar uma adaga ancestral capaz de conjurar as areias do tempo - um presente dos deuses que pode fazer voltar o tempo e dar ao seu mestre o controle do mundo. Bem trivial. Espero sinceramente que este filme seja tão bom quanto os últimos jogos do Príncipe. Aguardamos então. Essas são as minhas impressões cúbicas a respeito de Príncipe da Pérsia e as Areias do Tempo.

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Novidades³ x 20 - Predators

Por Marcelo Cotinha

Ultimamente tenho tido certas dificuldades em postar novidades em meu blog. Problemas técnicos do servidor(Sempre quis falar isso!), mas enfim eis-me aqui! Falando de filme bom, Predators, novo filme da franquia Predador está chegando aos cinemas em 23 de Julho. Depois dos fiascos Alien vs. Predador e a continuação, resolveram fazer um prelúdio e acho que vai ser legal.

  

O Filme é dirigido por Nimrod Antal com produção de Robert Rodriguez e traz um elenco muito interessante com Topher Grace, Danny Trejo, Derek Mears, Walton Goggins, Oleg Taktarov, Louis Ozawa Changchien e Alice Braga. A brasileira interpreta, junto com os demais colegas de set, um grupo de assassinos que são levados da terra para o planeta dos Predadores para participarem de uma competição, onde eles são a caça. O filme parece ser legal e tenta reerguer a série Predador maculada pelas filmagens acima já mencionadas. Torço por Alice e pelos Predadores também! Vamo ver no que vai dar!

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Novidades³ x 19 - Eclipse

Por Marcelo Cotinha

Bem caros amigos, essa é uma notícia interessante. Pra você que é fã da saga Crepúsculo, saiu o novo trailer do terceiro filme da série, ECLIPSE. A Summit Entertainements lançou o bendito trailer. O filme estreia lá fora e aqui dentro em 30 de Junho. Veja aqui as minhas impressões e sustos do segundo filme e assista ao trailer abaixo.

 

  Deve acontecer o mesmo de sempre! Esse filme certamente vai lucrar bastante e estampar vários e vários anúncios publicitários. Os Nerds solitários de plantão e as patricinhas sem nada pra fazer entupirão os cinemas para ver o filme. Só que em crítica, deve seguir o caminho oposto, pois a saga não acrescenta em absolutamente nada na mitologia vampiresca. Apesar disso, eu, mesmo sendo um cara atípico e que não sou fã da franquia, estarei lá. Confesso certa curiosidade. E não sou o único curioso. Lá vai estar cheio de mulheres que se acham meninas suspirando pelo vampiro pálido ou pelo Lobo Bonbado! Verei, mas se eu for suspirar, será por Bela, somente por ela! A direção é de David Slade. Esperemos então!

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Dica³ x 22 - [REC]

Por Marcelo Cotinha

Você assistu a Cloverfield? Provavelmente não. Eu assisti o filme de J.J. Abrams e confesso que quase enjoei. Mas isso eu já falei aqui. Assisti um filme nos mesmos termos, o espanhol [REC] dos diretores Jaume Balagueró e Paco Plaza. Filme comum e bem previsível.

A película nos apresenta Angela Vidal (Manoela Velasco), apresentadora carismática do programa noturno "Enquando Você Dorme". Ela, juntamente com  Pablo Rosso (é o mesmo diretor de fotografia) vão acompanhar a noite de bombeiros. Tudo está tranquilo até que são chamados para resover um problema em um prédio. Só que tentando resolver a questão lá dentro, eles ficam isolados no lugar. Úma espécie de Quarentena é imposta sobre o lugar. Âgela, Pablo, policiais, bombeiros e moradores ficam presos no local e pelo que percebemos há algo errado ali. Ai os Zumbis aparecem e a ação começa a rolar!

A comparação com Cloverfield e com a Bruxa de Blair é feita de modo quase automático. Confesso que a Bruxa de Blair é muito, mas muito mais real do que os recentes filmes aqui citados por mim, entretanto, [REC] é mais realista e melhor do que Cloverfield graças a pequenos detalhes. Não que seja mais fácil acreditar em Zumbis do que em monstros gigantes, não, mas é a maneira como a câmera é posta. Até mesmo as imagens mostradas além da câmera de Pablo, o nosso diretor de fotografia. Esse detalhe faz a grande diferença dos demais filmes. Apesar disso, esse filme espanhol não chega nem perto do ícone A Bruxa de Blair. E o filme é previsível ao extremo e não acrescenta nada de novo. Zumbi é sempre Zumbi. Mesmo que seja vírus ou maldição ou qualquer outra coisa, são todos iguais! Filme comum!

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Dica³ x 21 - Se Beber Não Case

Por Marcelo Cotinha

Comédia é complicada pra se fazer! É muito difícil aparecer um filme de comédia que realmente agrade ao grande público. Acredito que os gêneros de Comédia e Terror são os mais complicados de se trabalhar, mas aqui ja postei o melhor filme de terror que vi ultimamente que foi Sexta Feira 13 e agora posto o melhor filme de comédia que vi, Se Beber Não Case. Filmão hilariante e de uma graça abundante. Um filme que recomendo e abaixo teço elogios sem fim!

O filme conta a história de Doug (Justin Bartha) e seus amigos Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) e Alan (Zach Galifianakis). Doug é noivo e está indo para a sua despedida de solteiro em Las Vegas, a cidade do Pecado - Sin City que me perdoe. Uma mega noitada provavelmente acontece, pois no dia seguinte ninguém lembra de absolutamente nada. E inclusive, o noivo sumiu, tem galinhas e mulheres dentro do quarto do hotel, um tigre siberiano no banheiro, alcool à vontade, e um dentre a menos na boca de um dos caras, e de quebra, um bebê! Bem, fora essa situação nada confortável, surpresas ainda apareceriam como por exemplo Mike Tyson e uma gangue oriental. O filme é muito legal e se desenrola, de modo engraçadíssimo, a partir das descobertas que eles fazem durante o dia seguinte de ressaca.

O filme por si só ja é muito bom, mas levando em consideração a interpretação Zach Galifianakis como o estranho Alan. Ele não precisa falar nada, olhando para sua cara nós ja rimos. É um comediante nato e foi quem mais se destacou no filme. Foi indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante da Houston Film Critics Society  Awards. Depois disso ele participou de outros filmes como por exemplo Amor Sem Escalas, mas pouco importa. O melhor é que ele é decisivo no filme. Seu papel é tão importante quanto cômico e torna o filme sensacional.

A contribuição do diretor Todd Phillips é logaicamente muito grande. Ele tem uma maneira interessante de trabalhar e atualmente esta laborando, em fase final, seu novo trabalho cômico, com o filme Data de Vencimento, comandando um elenco com Jamie Foxx, Zach Galifianakis, Robert Downey Jr. e Michelle Monaghan. Mas em suma, Se beber não case é um ótimo filme de comédia. Excelente. Vale à pena assistir. A trama é totalmente imprevisivel na maior parte do tempo, e o desfecho é no mínimo inteligente. Recomendo, recomendo e recomendo!!!

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C x 13 - PERCY JACSON E O LADRÃO DE RAIOS

Por Marcelo Cotinha

O grande erro de algumas franquias cinematográficas é retratar batalhas épicas e grandes confrontos sem uma gota de sangue. Foi assim em As Crônicas de Nárnia e é assim em Percy Jones e o Ladrão de Raios. Batalha sem sangue é como ter fogo sem fumaça, filme sem pipoca, Romeu sem Julieta, Cotinha sem lábio volumoso, ou seja, inconcebível. O filme que tenta ser o substituto de Harry Poter não faz jus às suas pretensões.

O filme é baseado na obra de Rick Riordan. No livro, o moleque é cerca de cinco anos mais novo do que o do filme. Totalmente explicável e compreensível, já que tratamos aqui de uma adaptação. O Percy do filme (Logan Lerman) padece de Dislexia e tem grandes dificuldades de aprendizado. Apesar disso, ele é o filho de Poseidon, mestre e deus dos mares, na mitologia grega. Percy é suspeito de roubar os raios de Zeus. Esses raios são armas poderosas. E se eles não forem devolvidos ao seu dono, haverá uma guerra entre a terra e o Olimpo. Da pra você? Seus amigos lhe ajudam na sua empreitada na aventura que se desenrola a partir daí. Aparentemente são tutores ou protetores que agem para manter o moleque a salvo.

Todas as cenas de embate mais empolgante nos frustram pela falta de veracidade. O filme é infantil e parece que foi feito para os aborrecentes ianques. Tem até um acampamento para semi-deuses. A comparação com Harry Poter se restringe apenas na idéia de que este filme tentará ou tentaria substituir a franquia do Bruxo. Simplesmente ridículo. Essa possibilidade é remota! Tem até uns lances bons nos efeitos visuais, mas são poucos, nada que dê um bom resultado ao filme. Por mais que tente, não consigo enaltecer essa película. Ele é de uma pobreza incrível!

Com o roteiro insosso de Craig Titley, Rick Riordan o filme não emplaca e deixa a desejar! Falta um monte de coisa, como por exemplo bom gosto. Quando vi o trailer a primeira vez até que me impressionou mas com um título desses, pelo amor de Deus!! Dá pra confundir com algo relacionado a Michaell Jackcson, mas depois a gente se liga! Brincadeira à parte, vejo que por mais que o diretor Chris Columbus quisesse fazer desse filme o que conseguiu fazer com Harry Poter – sendo que ele foi o diretor dos dois primeiros filmes do bruxo – não obteve êxito e se houver continuação para essa gelatinosa e sem sal quase aventura, confesso que não gastarei meu suado e negro dinheirinho para ir ao cinema, esperarei passar na Sessão da Tarde na Globo, ou no Cinema em Casa do SBT, pois tenho certeza que não vai alardear tanto quanto essa coisa que está em cartaz nos cinemas mundo ai à fora.

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Dica³ x 20 - A Orfã

Por Marcelo Cotinha

Se você tem acompanhado as ondas que escrevo por aqui, sabe que tenho falado muito bem do cinema espanhol. Não vou novamente citar os caras que cito sempre. Só vou falar que dessa vez o espanhol Jaume Collet-Serra é o nome da vez. Ele nos apresenta A Orfã, um suspense muito interessante que nos arremete a um ambiente sobrio e frio: a típica família norte-americana.

Bem, sem mais termos depreciativos, vamos ao filme: A obra tem Vera Farmiga e Peter Sarsgaard, como matriarca e patriarca da família. Eles tem dois filhos, um pentelho abusado e uma garotinha linda e muda. Apesar disso, eles tendem a adotar uma criança. "Assim, eles decidem adotar uma filha em um orfanato para meninas já na pré-adolescência. Lá encontram a pequena russa Esther (Isabelle Fuhrman). Ou talvez Esther é quem os tenha escolhido" conforme diz o Nerd Omelético Marcelo Hessel em sua crítica no Omelete.com.br. De fato, Esther é no mínimo estranha. Criança dócil, esperta, sagaz, inteligentíssima, talentosa. A filha que todo pai queria ter. Apenas o pai. A mãe, vivida por Farmiga é esnobada por Esther. Ela sente que a infante é estranha e está atrapalhando o relacionamento da família e sobretudo do casal. Por mais que seja clichê, essa idéia de relacionamento familiar, criança adotada, blá blá blá e coisas do gênero funciona. O filme pega e não cansa. O suspense, apesar da previsibilidade em alguns momentos, é mantido.

Recomento o filme. O desfecho poderia ser melhor, mas acredito que por mais ele em si - o final - deixa uma lacuna. Esse filme é Hollywoodiano dirigido por um espanhol. Uma ótima película. Esther é sensacional. Material realmente empolgante, todavia, não acrescenta nada de soberbo ao gênero de suspense. Apesar de ser elogiado por mim, não posso deixar de falar que não é um filme marcante. É só mais um filme de suspense. Porém, esse vale à pena assistir!

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C³ x 12 - INVICTUS

Por Marcelo Cotinha

África do Sul. Um dos países emergentes de maior destaque no mundo e disponta como "Farol" no continente africano. Hoje na moda, foi mostrado de maneira interessante em DISTRITO 9, será mostrado na Copa do Mundo de Futebol daqui a alguns dias e nos foi mostrado de modo cativante e emocionante em o novo filme de Clint Eesatwood, com iterpretações ícônicas de Matt Damon e de Morgan Freeman.

O filme se baseia numa história verídica, em que Nelson Mandela (Freeman) vê no Rugby - um esporte "branco" naquele país à época - a alternativa perfeita de amenizar a política do Apartheid ainda presente e latente na mente do povo sul-africano. Todo o filme se baseia no fato de que os negros não vêm o referido esporte como "do povo" mas sim o Futebol. Vemos isso logo na primeira tomada. Apesar disso, o encantador é ver a maneira pela qual os jogadores da seleção de Rugby, principalmente o capitão da seleção, Francois Pienaar (Matt Damon) e todo a nação é convocada para a vitória. Digo "Vitória" em todos os sentidos da palávra: vitória do time que venceu a competição que seria mera participante, do povo, que gozou da vitória, de Mandela que viu seu início de projeto mostrando resultado, e da nação Sul-Africana, que deixava - em passos curtos e lentos, verdade - anos de segregação racial acentuada e declarada e se unia em um único propósito. Esse filme, a meu ver, tem um cunho reflexivo ímpar.

A partir da experiência dos nossos irmãos d'África, podemos adentrar no campo das idéias e perceber que pelo fato de o racismo lá ser algo às claras, ele foi fácil de ser combatido. Logicamente o termo "fácil" não significa que curto, pois tenho a convicção que o antigo regime de segregação ainda tem ainda fumega no coração de alguns, entretanto, utilizo esse termo para entendermos que pelo simples fato de não aceitarmos que o Brasil é racista não extirpamos esse mal de nosso país.  A vitória sobre o racismo veio e está ainda vindo sobre a África do Sul graças ao reconhecimento da Chaga. Assim como um viciado não que acha que não é viciado não busca a cura, um país racista não se acha racista e não busca tirar o racismo de si. Aqui no Brasil, o debate sobre segregação racial é descaradamente posto debaixo do tapete.

Enfim caros amigos, esse filme é emocionante e nos dá a vontade de ser grande. Ser grande superando as dificuldades e sendo "Senhor do nosso próprios destino". Sendo melhor que o nosso adversário dando a ele o que ele não espera de nós: compaixão. Ser preto ou branco, amarelo ou vermelho não nos torna mais ou menos homens, mas tenho certeza absoluta, que a humanidade está presente em mim, em você e em todos nós. O que torna você humano não é a cor de sua pele, mas sim sua consciência. Pense nisso, assista INVICTUS, reflita e faça a difereça.

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Dica³ x 19 – O Nevoeiro

Por Marcelo Cotinha

Imagine você em um local fechado em meio a amigos e inimigos vivenciando um ambiente de terror. Você sabe que a morte está lá fora, mas por seus meios ela pode se fazer presente onde você se encontra. E ainda por cima, você esta com seu filho pequeno, que por sua vez esta apavorado. Isso é O NEVOEIRO de Frank Dorabant, diretor de A Espera de um Milagre. e de Um sonho de Liberdade, ambas obras de Stephen King. Dessa vez não é diferente, Frank adapta outra obra do romancista. Um conto presente no Livro Tripulação de Esqueletos. Dessa vez, bem longe do classicismos dramático do filme anteriormente dos filmes anteriores, aqui em O NEVOEIRO, o medo reina e as relações intra e interpessoal é nos mostrada de modo bem mais convincente do que em qualquer edição do Big Brother Brasil.

O Filme se passa numa cidadezinha ianque onde vive o personagem de Thomas Jane (que ja participou de outra adaptação de King) , juntamente com sua esposa e seu filho. Toda a ação se inicia com uma tempestade poderosíssima que acaba com amedrontando toda a região. O personagem de Thomas, precavido e com receio de ficar totalmente sem suprimentos numa próxima tempestade, pega seu filho e vai ao supermercado onde toda a trama se desenvolve. Chegando lá, um denso nevoeiro chega à cidade e o medo vem com ele. Suspeita-se que há algo no nevoeiro e esse “algo” é mortal. A partir daí vemos o resultado de um confinamento estressante traz à vida de pessoas normais e de pessoas com desvios de personalidade.

Eu não vejo O NEVOEIRO como somente uma obra de suspense, mas como uma lição. Algo que a psicologia deveria se ater. Não pretendo mergulhar nessa temática, mas claramente se vê que a intenção do Diretor não é somente nos entreter, mas sim e principalmente nos fazer refletir sobre escolhas. Elas moldam o tempo todo a nossa vida. Fazemos escolhas o tempo todo. Só que às vezes dá errado e da tempo de corrigir. Mas, e quando isso não ocorre? Quando não dá tempo para corrigir o erro? O filme nos apresenta um clima tenso dentro e fora do supermercado onde a trama ocorre. Como pessoas podem se levantar com espírito de liderança e convocar os demais para uma peleja! Como pessoas desesperadas procuram líderes para seguir. Entendemos as escolhas de muita gente ai a fora! Por isso sou fã do Historicismo, pois a história nos mostra que as escolhas de várias nações. O Brasil acolheu Vargas, Cuba acolheu Fidel, a Alemanha Acolheu Hitler e a China Mao. Nos momentos de angústias e desespero as mais estranhas escolhas são feitas, até mesmo matar um ente querido. O fim do filme é excelente e tão emocionante. Tão angustiante quanto A Espera de Um Milagre. Mas apesar do filme ser baseado em uma obra de Stephen King, o mérito do tom final é do próprio Frank Dorabant. Eu recomendo! Um filme muito bom.

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Dica³ x 18 - Sexta Feira 13

Por Marcelo Cotinha

Eu fiquei na dúvida: como vou qualificar o novo SEXTA FEIRA 13? O filme tem todos os atributos de um bluckbuster de terror. É ágil, tem clichês, é tenso e é bom. Mas já tem tempos que ele saiu do cinema. Já ta em DVD a muito tempo. Então, eu vos apresento as minhas reais impressões a respeito de Sexta Feira 13, pois para mim, esse é um clássico que reinicia a franquia no cinema de forma brilhante.

O filme é, como sempre foi da New Line Cinema, empresa do Time Warner Company. O time de produção é da Platinum Dunes, produtora de Michael Bay,que atualmente produz o novo A Hora do Pesadelo – em etapa final. Depois de filmes medíocres como Jason X e Freddie Vs. Jason, a New Line resolveu dar um Rebbot na franquia. Na verdade, um Remake. Hoje isso é mania. Grandes filmes estão sendo repaginados ou resgatados, visto que a criatividade está escassa em Hollywood. Assim, vemos remakes recentes de O Massacre da Serra Elétrica, Halloween e agora Crazy de George Romero. Mas isso não é pra discutir aqui!

Diferente do primeiro filme, em que a mãe de Jason é que mais aparece e que personifica o mal, nesta película, Jason é o cara mau. Quem o vive é Derek Mears. Não é um mito de de origem. Todos nós já conhecemos Jason Vooheers. A maioria de nós cresceu com medo do cara da máscara de hóquei. Inclusive vemos o momento em que ele a usa pela primeira vez. Porém, isso não contradiz a idéia de mito de que não é mito de origem, pois desde os primeiro minutos Jason já mata como homem grande.

Vemos inicialmente um grupo de jovens indo para o lugar que já foi o Acampamento Lake Cristal, em busca de uma suposta plantação de Maconha, mas o que encontram não é nada bom. Jason e seu facão. O Assassino consegue matar um a um. Semanas depois, vemos Clay Miller, vivido por Jared Pedalecki, astro da série de TV Sobrenatural, á procura de sua irmã Whitney (Amanda Righetti) que estava no grupo de desaparecidos. Ele encontra um grupo de outros jovens que vão passar o fim de semana num bosque à beira do lago Cristal. Clay não se da bem com uma parte do grupo, apesar disso, Jenna (Danielle Penabaker) se afeiçoa pelo rapaz. A trama é muito interessante e o filme nos deixa saudosos quando termina.

História escrita pelas mãos de Damian Shannon, Mark Swift e Mark Wheaton, nos apresenta um Jason diferente do que conhecíamos. Esse assassino é tão cruel quanto o anterior, entretanto, mais forte, mais inteligente e muito, muito mais rápido. Ele é perito em arco e flecha, grande, forte e imenso. Sua velocidade é impressionante. Ele é naturalmente explicável. Apesar de o filme mais de uma hora e meia, ele ocorre na tela numa velocidade impressionante. As coisas acontecem na tela. Não é maçante e nem nos cansa. A direção de Marcus Nispel torna o filme uma obra interessante, principalmente a respeito do sexo no filme. Jovens bonitos e solteiros, usuários de drogas, filhinhos de papai... Um ambiente como esse o sexo é inevitável. Não é algo forçado. Cada cena breve que nos é apresentada vem uma seqüência sangrenta.

Sexta Feira 13 marcou uma geração. Hoje, nós que estamos sedentos por bons filmes de terror, nos alegramos com filmes como este novo Sexta Feira 13. Estamos de saco cheio de filmes medíocres que levantam zumbis, apresentam assassinos em série, ou bestas espaciais sem nenhum sentido. Queremos ver ação! Ver um Jason correndo com um facão na mão, em pleno contraste com o lento Jason dos filmes antigos me faz contente – contando que não seja atrás de mim que ele esteja correndo. Um reinicio de franquia sensacional. O fim do filme em si, é clássico. Claro, o filme é cheio de clichês e em momentos repleto de previsibilidade, entretanto, se compararmos aos filmes anteriores, Este é perfeito e não deixa a desejar em nada. Enfim, Jason vive novamente.

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